Cuando Francis F.Coppola pensó adaptar el “Corazón en las tinieblas”africanas del XIX ,producir y dirigir su Apocalypsis Now americano que rodó en el 1978, ya había visto y tomado nota de“ Aguirre la cólera de Dios” y supongo que se detuvo como cineasta profesional, en el mejor papel de la vida profesional de Klaus Kinski,quien en el climax de su interpretación en la vida real y en su locura en la balsa ficticia y también real,recita y ofrece su discurso de autoproclamación de rey del imperio del Dorado(esa ciudad fantasma de casas doradas del codiciado metal) dándoles la charla de investidura a los únicos habitantes en la balsa.LOS MONOS. Incluso en su delirio pensó en concebir con su hija una saga real de su sangre en ese dorado selvático imaginado. Su imperio imaginado ,después de haber asesinado a toda la expedición primitiva dirigida por el capitán Pedro de Ursúa- al que eliminó a cuchilladas-le llevó a arrasar y exterminar a todo y todos los seres que se colocaban en su camino.Aguirre se ganó el título de máximo exponente del traidor(a la España de Felipe II) y a la barbarie y tiranía de tantas muertes que dejó a su paso de búsqueda alocada del dorado.
El poderío de la industria cinematográfica de Hollywood llevó a ignorar el cine europeo que como ésta película y otras daban pie a posteriores films de otros Hoollywoyenses.De tan sólo un crítico de Cahiers Cinèma leí hace años que el primer tanteo de Coppola para que interpretara al coroner Kurt fué en primera instancia a Klaus Kinski y ante la propuesta ,Kinsky renunció a rodarla consecuentemente a una animadversión absoluta al ejército americano causante de la muerte de su madre en la II guerra mundial en Alemania ó Polonia y la de la madre de su mujer vietnamita-Minhoy -y con la que mantuvo una relación “decente” y con la que tuvo su hijo Nanhoi.Por otro lado ,la experiencia del rodaje de Aguirre,supongo que le alejaría de pasar otros meses en las selvas de Filipinas ,aunque ésto hubiese sido salvable por los escasos minutos de Marlon Brando en la película,se hubiesen rodado en un menos de un mes y sin las extravagancias de balsas rio abjo sino en un estudio en la selva.Marlon Brando accedió a interpertrar a Kurt,después de negativas y de barajear Coppola otras posibilidades de Gene Hackman ,Robert Reford y Al Pacino que por diferentes motivos comodones renunciaron al su interpretación en Filipinas. La etapa de Kinski con Werner Herzog fué la que le dió un nivel en el mundo cinematográfico que nunca había poseido por su enfermiza iracundez por la que nunca se le propuso.Anteriormente había interpretado buenos papeles en “Lo importante es amar” del polaco Andrzej Zulawski(un Kinsky llorando) ,”La muerte tenía un precio” de Sergio Leone,”Doctor Zhivago” de David Lean pero no fué hasta su matrimonio artístico y mal avenido con Werner Herzog pues era de conveniencias el audaz y también loco director alemán esperaba como una águila a encontrar los brotes psicóticos de Klaus para alentarle y ponerle a trabajar ante la cámara. Woyzeck,Aguirre la cólera de Dios,Nosferatu,Fizcarraldo,Cobra verde le situaron en un pedestal de actor excepcional y absolutamente imcomprendido en una interpretación que en realidad era su propia existencia atormentada la que ocupaba al personaje.Kinski no se desplazaba a ocupar la mente del personaje a interpretar, sino que vampirizaba el alma del personaje real y lo acomodaba a sus exijencias y a un ego excepcional,quizá la personalidad de Klaus era infinitamente mayor que la de cualquier personaje que interpretaba y desbordaba los matices ,positivamente,de quien interpretaba con una imágen escalofriante y de auténtico dramatismo como era su jodida existencia. Era el actor más incomodo del mundo, avasallaba a los guionistas y directores con cambios de guión y textos que no eran bien recibidos.Su conocimiento de toda la obra de Shaespeare aprendida en un campo de concentración en la Holanda de la II guerra,apresado por el inglés, le llevó a interpretarle y continuó ante los espejos de las diferentes casas que vivió expresándose e interpretándo cualquier celos,dudas,amores shaesperianos,siendo él mismo y su histrionismo el mejor y más disciplinado maestro.En una de éstas pensiones que vivió después de la guerra fué donde conoció a un niño llamado Werner Herzog y sin casi detenerse en él, fué ese niño ya hombre el que no le había olvidado y le propuso rodar para él ya convertido en un cineasta de futuro.Werner Herzog había quedado hipnotizado por ese Kinski en la pensión donde convivió en Munich?.Siempre despreció los “actors studios” de la interpretación. Su crisis esquizas le llevaban a una dialéctica sin límites expresivos,soltando por su lengua el insulto y discutiendo con todos ,sí “todos” los directores con los que trabajó.
Klaus Kinski ,se podría casi afirmar rotundamente que el cine y la interpretación le importaban menos que los suculentos precios que pedía por sus actuaciones.Este fué el motivo por el que rodó unas 300 películas de los 3000 guiones que despreció aproximadamente, y el 75% eran papeles de pocos minutos y secundarios.Los directores querían su imágen y escena en sus películas pero sus precios distorsionados brutalmente en exceso y su carácter indomable le hizo no rodar ante los mejores directores del momento y figurar al lado de Marlon Brando “el gran monstruo indomable de la interpretación” y quien crea que exajero en compararle ,que piense que el contestarismo de Kinski extraordinariamente mayor del de Brando ,le apartó del olimpo de los mejores actores dado por los críticos de cine al servicio de periódicos e industria americana.Era el terror y la tentación de los directores de cine.
Ningún actor en sano juicio despreciaría rodar con todos los directores mejores de cada momento.Despreció rodar con Ken Russell,Federico Fellini,Luciano Visconti,Pier Passolini,Liliana Cavani,Arthur Phen,Claude Lelouch y en últimos tiempos despreció hacer En busca del arca perdida de Spielberg y del Coronel Kurt de Coppola.Todas sus películas le parecieron una mierda y a todos los directores les dió calificativos despectivos a los bodrios que él catalogaba como mínimo.Curiosamente con el único director con el que se llevó bien y no dedicó improperios fuertes fué al español Jesús Franco con el que se entendía muy bien y rodó Jack the Ripper, El conde Drácula y Justine en una época en donde España y sobre todo Italia eran su lugar de agradable estancia confesada por él mismo.Quizá por los años del rodaje de multitud de películas en Almería en los 1968?.Una anécdota curiosa es el rodaje con el actual Fernando Colomo en “El caballero del dragón “con Harvey Keatel y Fernando Rey, al que en un momento de desacuerdo y crisis se tiró hacia la barba de Colomo con ánimo de recortarsela a mordiscos.
Klaus Kinski era un inconformista con excepcionales dotes interpretativas y que su carácter iracundo le cerró entrar en esos ranking de mejores actores del mundo programados por las revistas y festivales de snobismo y tontería que lleva el mundo de la crítica cinematográfica.
Para Jesús Franco director español que le le llegó a conocer muy bien,sencillamente era una persona con un grado de esquizofrenia que metido en un brote esquizofrénico se convertía en alguien agresivo de lengua y a veces sus células interpretativas que ordenaban su mente llegaban a máximos de perfecciomismos interpretativos de sí mismo en un personaje.Su vida la dividió entre su necesidad de vivir bien-que era lo que le motivaba a realizar cualquier bodrio cinematográfico-y su necesidad de amar y de follar pues tenía una obsesión con el sexo que le convertía en sexoadicto.La naturaleza le regaló una preciosa hija Natassia Kinsky, que heredó las dotes interpretativas de su padre y el careto de otra persona diferente.
Nació en Polonia en 1926 ,fué reclutado por el ejército alemán . Y murió en Lagunitas(California) de un ataque al corazón con 65 años.
“Aguirre la cólera de Dios”-Aguirre, der Zorn Gottes -de Werner Herzog para mí significó la mejor película que ha reflejado el crudo colonialismo español en las américas ,con traiciones , asolaciones y ambiciones codiciosas sobre sus tierras y sus gentes indígenas ,con distancia a La Misión de Roland Joffé ó al Aguirre de Saura una engañufa tomada como una excursión de boyts scouts rodada en un paraiso turístico y bello como es Costa Rica,en comparación con el Aguirre de Herzog en la alta Amazonia en un ambiente tortuoso por el azote de Kinski y la mismas condiciones de accesibilidad de la zona de rodaje .La música del grupo aleman Popol Vhu acompañó la acción en las cumbres andinas y las selvas del Perú-Colombia-Brasil como una música celestial que le dió un halo misterioso a ese río y selva .La ciudad cercana era Iquitos en Perú.En la última película con Herzog ” Cobra Verde” rodada en Ghana y Colombia fué el final de su relación,llegaron las agresiones que tantas veces habían rondado en sus rodajes y al llegar a las manos director y actor,éste último se largó y dejó algunas escenas sin rodar.Una lástima.Nunca volvieron a unirse.Mis últimas noticias de Werner eran su dedicación a la dirección de óperas en su Alemania natal.Dios los cría y ellos se juntan.Kinski- Herzog.
En 1978 el que subscribe éste pequeño artículo(pues daría de sí para hacer cuatro partes)inscribió en una camiseta su nombre” Klaus Kinski”.Ese fué mi homenaje a un ser distinto y grandioso a pesar de sus grandes defectos y su condena a la enfermedad mental transitoria.
Klaus a mí me sucedió igual en Oslo y París .Los genios somos unos incomprendidos.La historia puede ser que te reconozca como el único actor con mirada a la cámara cinematográfica ,hechizándola,muchos años después de tu muerte.A Marlon se lo han reconocido a tí por tu carácter indómito te han desplazado,cuando la rebeldía de Marlon era un simple enfado de crío, frente a tu rebeldía huracanada y brutal.Y vuestras miradas,ante cámara, eran iguales de impenetrables y naturales,intuyendo en vuestra mirada una complicidad con el público que os iría a ver en sus butacas de las salas de cine..Gracias por darme espectación en la vida por conocerte sentado en mi butaca en todas tus películas .Edvar y Severiano.
PD:bibliografía consultada :Autobiografia de kinsky ” Lo importante es amar” y mi desván cerebral de múltiples lecturas del actor.
Buen aporte sí señor!!
Gracias Atticus.